潘天寿在画坛之中享有盛誉，如今，哪怕是在当时，也是业界圈内无人不知无人不晓的大师级画家。而他的画作可谓是大家公认的用笔功底深厚，这些其实都要离不开他对书法的深度了解与研究。

　　潘天寿在创作之时，总是认为书画本就是同根同源的，经常用“屋漏痕”之类的类比喻用笔的方圆与刚柔。因此，对于潘天寿来说，书法和绘画是不能分别而论的。

　　在绘画方面，他偏偏喜欢线条，也格外讲究线条的骨气美。画不好画，是线条不过关。不得不说，出自他笔下的线条古朴、生涩、老练，各种姿态肆意转变，让人眼前一亮，感慨其对线条的掌握之深厚。

　　在传统绘画技艺中，潘天寿的技艺也是数一数二的，他博采众长，善于学习钻研，将历代文人画的精华都吸收到了自己的画作之中。

　　其实，如果不是他本身功底深厚，技艺高超，又怎么会将这些复杂的技法都融合成为一体呢？若是换做一般人，可能早就不知所学了。

　　可偏偏潘天寿还不是一般人，他不拘于成法，在创作时表现出大气高华的艺术个性，也在他的绘画作品中得到了充分的体现。

　　在其绘画作品中，主要是以传统中国画的线条造型为特点，用笔精炼，章法严谨，能在险峻之中表现出平稳，这也使得他笔下的动植物都表现出十分顽强的生命力。

　　潘天寿绘画作品中的形式美，大多数都是继承自前人对艺术的领悟，而他在自己的画论中曾经提到过，他认为，世间万物皆可谓绘画的题材，也就是万物皆可画。

　　而《先春花已到梅枝》这幅作品便是潘天寿在雁荡山写生的时候所作，在画面中各种花卉依次呈现，构成了一幅美好的春景图，写生能够帮助画家更好地了解到事物的细节，更容易激发创作灵感，看来确实如此。