满脸的胶原蛋白，圆圆的眼睛懵懂地看着世界，她青春无敌的情态，就是“高中少女”最精确的一种表达。

　　略微中性化的打扮和小叛逆的眼神，能让人一眼认出——这不就是《下一个素熙》吗？

　　《梦之歌》前半段，故事线平淡而日常，但是每个细节都在告诉你，两位主角对彼此的情感，早已站在临界点，只需要最后推上一把了。

　　电影主视角放在了世美的身上，一切起源于她在医院见到了夏恩的日记，上面写着“好想吻洪巴巴，疯了吗？”

　　这一天，世美去还原夏恩出车祸那天遇到的每一个接触过的男性，大声质问着：“你是洪巴巴吗？”

　　世美的情感更加直白、外露、一往无前，电影一开始，她准备了两个小鹦鹉挂坠，偷偷系在夏恩的背包上。

　　两只小鹦鹉，在争吵中反复拉远又靠近，等它作为礼物的心意终于被正式介绍时，两个女孩的关系也拨云见日。

　　电影也很可爱地把那首歌电视上的MV变成了世美心灵看到的景象：她俩成为了MV情感故事的主角。

　　如果说，世美的横冲直撞，会被夏恩方的旁观者控诉成自私，那么，夏恩的情感问题则是逃避与躲闪。

　　只是，随着影片暗线的暴露，对于夏恩来说，创伤后救赎的课题，或许从影片的第一秒，就已经开始。

　　如果只是聚焦于两个女孩细腻的双向暗恋，可能电影还不至于出挑，《梦之歌》之所以观众感到怅然，是因为它在虚实交错的唯美意象下，底色是死亡。

　　电影有很多钟表的镜头，画外秒针走动的声音震耳欲聋，而仔细看钟盘，却根本没有移动。

　　这颗苹果后来也伴随着世美这一天的多个时间点出现，包括她告白后最终回到家，将苹果咬了一半。

　　夏恩和世美玩秋千，世美不小心跌下去，没有给她的反应镜头，却给了秋千摇晃的空镜，仿佛那上面一直空无一人。

　　夏恩和世美总是对话着、争吵着，突然就有什么物件把她们隔离开，就像此岸与彼岸。

　　电影的第一个镜头是世美含着眼泪从梦中惊喜，她因为梦见了夏恩的死亡，所以才那么急切地想拉她一起去修学旅行。

　　然而，这场修学旅行既是一段双向暗恋的终结，也是刚拉开粉红色序幕的青春人生的终结。

　　电影后期，同样在空旷教室里被惊醒的人是落单的夏恩，梦里，在草野里长眠的人才是世美。

　　在狗主人讲述伤痛的同时，穿插了夏恩乘坐公交车的平行蒙太奇段落，一段新闻播报给影片揭秘：

　　故事发生在2014年，世美和老师同学们一同前往的修学旅行，乘坐的是世越号。

　　熟悉韩国影视的观众会知道，2014年4月16日，韩国世越号船难，载有476人，其中有325名高中二年级学生和教师的轮船失去控制，最终导致304人遇难。

　　在这样沉痛的背景下，我们再去回望故事中的这一天，不禁让人怀疑，这段诉衷肠，是不是本就是场梦？

　　整部影片其实是因为在突然的事故中没有做到好好再会，便在如梦似幻的想象中进行告别仪式的补偿？

　　闺蜜们没有对这本该是“惊天大瓜”的“同情”表现出惊诧与讶异，也没有所谓故作坚定的支持，而只是在街头，如寻常一般用拥抱安慰并接纳了世美：

　　也就是说，电影在描绘周遭的世界时，并没有强求同性这一元素的冲突，把故事显得奇观化。

　　“花枝招展”的建国变来变去，但不变的是导演对同性群体的刻板印象依旧如初。

　　一部最近上映的《周处除三害》，因为大尺度引得影迷讨论和观看，一些镜头还做了特殊处理。

　　在入围最佳影片的十部电影中，有三部女性题材（《芭比》《可怜的东西》《坠落的审判》），三部少数族裔题材（《花月杀手》《过往人生》《美国小说》），一部少数性向题材（《音乐大师》）。

　　但不能否认的是，只有当“政治正确”成为一种潮流，我们才会越来越习惯，而只有当我们已经习惯了它的存在，才不会对此大惊小怪，甚至想着污名化它。

　　遗憾的是，当我们回看春节档的电影，会发现，哪怕只是在题材上，彼此似乎也并未存在于同一时空里。

　　相比于青春残酷或者女性乌托邦，《梦之歌》特别的是，它其实更像是另一条韩国电影的个体与集体、青春与葬送的社会角度电影逻辑。

　　倘若有一天东京再发生大地震，所有的人都失去身份，那时，重建的行列中，我将不会认领自己的名字，我将不再开口说话，除非是你将我自人群中领走，因为，我不需要开口，你也会认得我吧？